original track by deli spice
all track arrangement & remix produced by eunchurn
additional synth by cha hyosun (trampauline)
guitar by kim naeun (trampauline)
piano arrangement by cho!ong
soundscape recorded by oh yujin at KyungHee University Medical Center
executively produced by haan sang hyuk

01. Bliss (Emerald Castle Remix)
preview

이 세상 모든 자유로운 영혼들을 위한 이상은의 스페셜 앨범 `Bliss`

다시 한 번 날개를 움직이다, 이상은의 첫 디지털 앨범 [ Bliss ]

이상은에게는 자유에너지로 펼쳐지는 날개가 있다.
언제나 새로운 공간을 찾아 색을 뽑아내는 그녀가 일본, 영국에 이어 내딛은 곳은 뉴욕의 윌리엄스버그.
구김 없는 영혼들의 에너지가 대기를 가득 채운 그곳은 더할 나위 없는 장소였을 것이다.

그간 작업실 파트너로 여러 차례 손잡아 온 영화음악가 이병훈은 뉴욕에서도 함께였다.
결과는 은빛 천체가 찰랑이는 우주의 조감도. 그 중에서도 유독 평화의 기가 감도는 트랙 `Bliss`는 이제 하나의 행성으로 독립해 여행을 시작하려 한다. 스테디셀러로 이상은을 대표하는 또 하나의 얼굴이 된 `비밀의 화원`도 재구성을 마치고 따라나섰다.

음악만큼이나 패셔너블한 삶으로 대중들에게 긴 시간 부러움의 시선을 받아온 이상은에게 쇼는 어떤 의미일까.
서울패션위크, 엠비오 콜렉션 같은 대형 이벤트와 클럽을 비롯한 다양한 무대에서 윤상, 루시드 폴과의 콜라보레이션으로 감각적인 연출음악을 선보이며 화제를 낳았던 DJ은천, 그리고 영화, 뮤지컬, TV 프로그램 로고송부터 인디밴드 프로듀싱까지 음악이 닿을 수 있는 모든 곳에서 재능을 발휘하고 있는 박과장(박정현)과의 만남에서 그녀의 취향을 엿볼 수 있다.
멈춰있기보다는 움직이고 머물러있기 보다는 어느 곳이든 나아가고자 하는 이상은의 여행성본능은 패션쇼와도 닮은 듯하다.

Bliss (eunchurn Emerald Castle Remix)
어쿠스틱 기타의 선율이 들숨을 따라 들어가 온몸을 휘감을 때 쯤 무채색의 목소리가 차분히 흘러나온다. 느리지만 강하게 걷는 리듬 위에 현악의 물결이 수를 그려낸다. 보컬과 비트는 공간감을 불어넣고 신디사이저의 효과는 입체감을 만들어냈다. 굳이 보지 않아도 눈 속에 떠올릴 수 있는 그림처럼 생생하고 또렷하다.

Secret Garden (eunchurn Toy Garden Remix)
제목에 `장난감(Toy)`이 들어가 있는 것에서 예상할 수 있듯 키덜트적 요소를 곳곳에서 발견할 수 있는 곡이다. 재치와 유머의 경계를 오가는 사운드 디자인은 DJ은천을 말해주는 포인트이기도 하다. 장난스러운 게임 효과음이 익숙함에서 오는 습기를 흡수하고 산뜻한 양념이 되어주었으며 후렴구를 장식하는 반주의 유연한 변조는 일직선의 멜로디가 품고 있던 단조로운 발자국을 말끔히 지워냈다. 흐름을 따라 가다 보면 5분의 시간은 실감할 수 없을 듯.

Bliss (박과장) -(Azian P Remix)
순수 어쿠스틱의 정점이라 할 수 있는 현악기가 메인에 드러난 버전이다. 정반대의 성질을 가진 재료들이 얽혀 있지만 느껴지는 건 이질감이 아닌 수려한 무늬의 기교. 가사와 함께 꽃으로 피어난 것 마냥 비트의 몸부림에 향기가 폼폼 솟아난다. 공통점이라고 해야 할지도 모르겠다. 거꾸로 들고 털어보면 음표가 아니라 반짝이는 유리알을 닮은 무언가가 깨끗한 소리로 떨어질 것 같은 넘버들이다. 멜로디와 노랫말, 그리고 목소리를 따로 떼어두고 볼 필요 없도록 이상은은 스스로 악기가 되었다. 쏟아져 내리는 디지털 물빛 오로라 속을 유영해보자.

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모든 음악계의 아티스트들은 특정 장르를 통해 대중들에게 소개가 된다.
록(Rock) 음악으로 시작한 아티스트는 록 스타일로, 소울(Soul)로 시작한 아티스트는 소울 스타일로 그리고 댄스(Dance) 음악으로 시작한 아티스트는 댄스 스타일이 그 아티스트를 대표하는 음악적 이미지로 대중들에게 각인된다.
그러나 가끔 세상에는 이런 일반적인 분류 기준에서 벗어나는 아티스트들도 존재한다.
매 앨범 마다 수많은 변신을 추구하는 이상은은 바로 이런 일반적인 분류에서 벗어난 가수일 것이다. 1988년 강변가요제를 통해 데뷔한 이후 이상은이 보여준 변신은 일반적인 아티스트들의 음악 여정과는 분명하게 다른 자신만의 독특한 행보를 보여줘 왔다.
음악과 미술 그리고 작가로 변신하며 다양한 예술가적 삶을 살아온 이상은이 엠비오 컬렉션에서 윤상의`사랑이란`곡을 리믹스하면서 새롭게 가요계에서 주목 받고 있는 DJ 은천과 영화 천하장사 마돈나 엔딩곡 및 한빛 소프트와 SEGA의 합작게임 `모크(Moak)`주제곡을 작곡한 박과장과 손잡고 자신의 14집 앨범에 수록된 `블리스(Bliss)`와 11집 앨범에 수록된 `비밀의 화원(Secret Garden)`을 새롭게 리믹스하여 화제가 되고 있다.
일렉트로니카 사운드풍의 연주와 북유럽의 서정성이 물씬 풍기는 `블리스(Bliss)`와 80년대 컴퓨터 게임 사운드를 연상 시키는 연주가 매력적인 `비밀의 화원(Secret Garden)`을 담은 이상은의 스페셜 앨범은 2011년 8월 16일 발매 된다.

[Music Video] from 영화 [평범한 날들]
이상은(Leetzsche) – Bliss (Emerald Castle Remix)

Lee Sang Eun [leesangeunmusic.com]/
BREEZE MUSIC / SONY MUSIC

[Audio]
Original Track written by Lee Sang Eun
Lyrics written by Lee Sang Eun
Remix produced by eunchurn [eunchurn.com]/
Electric bass by Chi Jung-hoon [sultan of the disco]/
[Video]
A Film “Ordinary Days”, 2010
Director & Editor : INAN/

네이버뮤직

http://music.naver.com/album/index.nhn?albumId=204967

01. LITTLE ANIMAL
02. ANTHROPOLOGY
03. BIKE
04. LOVE ME LIKE NOTHING'S HAPPENED BEFORE
05. A ROSE WITH THORNS
06. D.B.R.
07. HISTORY OF LOVE
08. YOU ARE MY SUNSHINE
09. BE MY MOM'S LOVER

신스팝의 뉴웨이브 그 중심에 서 있는 트램폴린 정규2집 [This Is Why We Are Falling For Each Other] 유쾌하고도 섬세한 멜로디, 가벼운 춤을 이끌어 내는 해변 일몰 간지 사운드

튀기는 테니스 공의 리듬 같은 음악

지난 2008년 발매돼 세련되고도 이색적인 사운드를 선보였던 1집 [트램폴린] 이후 3년, 차효선은 역동적인 리듬감과 아름다운 멜로디 감각을 함께 지닌 기타리스트 김나은을 만나 듀오의 형태를 꾸리게 되었고, 김나은의 때로 글래머러스하고 때로 청명한 연주로 한층 매력을 더하게 되었다. 또한 서울 패션위크 Mvio 컬렉션의 음악 감독으로도 익히 알려진 DJ 은천이 프로듀서로 합류하면서 몽롱하고 은은하던 트램폴린의 음악은 더욱 탄탄한 비트와 섹시한 사운드로 힘을 얻었다. 또한 탄탄한 음악성을 지닌 다양한 뮤지션들이 가세, 트램폴린의 2집 앨범 수록곡들을 해석해내고 리믹스한 트랙들이 전무후무하게 아티스틱한 리믹스 앨범으로 만들어져 초도 한정으로 보여지게 된다.

트램폴린의 두 번째 정규앨범 [This Is Why We Are Falling For Each Other]는 시작부터 통통 튀는 비트가 유쾌하게 흐르면서 아무렇지도 않게 가벼운 춤을 이끌어낸다. 그러나 무작정 밝기만 한 음악은 아니다. 트램폴린의 가사는 “악마에게 심장을 가져가 달라고 빌어”야 할 정도로 벼랑 끝에 몰린 마음에서 시작되거나 (“Little Animal”), 급작스러운 사랑이 시작하자마자 어긋나며 혼란스러워 하기도 하고 (“D.B.R.”), “물러날 수 없는 복싱 링 위에 선” 듯한 사랑의 후일담(“History Of Love”)을 노래하기도 한다. 팬들에겐 이미 라이브를 통해 익숙해진 “Be My Mom’s Lover”도 연인이 아닌 가족이라면 사랑이 변하지 않을 것이라며 사랑의 허무함을 이야기한다. 멜로디와 연주도 앨범 전체에 걸쳐 미묘한 우수를 섬세하게 담고 있다.

유쾌한 유머와 삶의 긍정이 담긴 신스팝

그럼에도 불구하고 트램폴린의 음악은 즐겁다. “네가 자전거를 훔쳐본 적이 있다는 걸 알지만 비밀로 해줄테니 오늘밤 나를 집에 데려다 달라”는 유쾌한 유혹(“Bike”), 서로의 다름에 호기심을 느끼는 사랑을 문화인류학에 비유하여 “나는 인류학을 진지하게 탐구하는 학생이라네, 너도 날 따라오렴!”이라 외치는 “Anthropology” 등 곳곳에 위트가 넘친다. 자기 선언적인 첫 트랙 “Little Animal”에서 “작은 동물이 거리를 걸어가며” 바라보는 세상은 그런 유머의 창을 거치고 있다. 그런 삶에 대한 긍정이 안타까운 순간에도 트로피컬한 기타나 짓궂은 신스 등의 사운드를 양념으로 하여, 더없이 유려한 팝으로 정제돼 흘러나온다.

신기한 일들이 잔뜩 일어나는 세상처럼 곡들을 둘러싸는 독특하고 다채로운 사운드의 신스. 그 속에서 차효선의 목소리는 우아하고 김나은의 기타는 침착하다. 차라리 중성적이라 해도 좋을 정도로 과장이 없고 담담하다. 그리고 그 속에 담긴 삶과 사랑, 갈망과 희망의 이야기는 일렉트로닉 사운드와 어우러진 기타와 보컬처럼 지극히 인간적인 색채로 반짝인다. 진실한 이야기를 과장되지 않게 긍정을 담아 할 수 있는 것이 트램폴린이 가진 쿨한 매력의 정체가 아닐까.

2009년 겨울이었던것 같습니다. Tuna attack 이라는 Club Bowie에서 Trampauline의 공연이 있었습니다. 이 만남 이후 공식적으로 프로듀싱을 맡아서 시작을 한 것 같습니다. Be My Mom’s Lover를 시작으로 풀랭스 앨범을 다하기 까지 많은 나날이 소요가 되었네요. 그동안의 우여곡절이라던지 프로듀싱에 필요했던 몇가지 사안들은 계속 블로그로 정리해나갈 예정입니다. 발매일은 8월 18일이니 꼭챙겨서 초도발매분량 400장인 보너스 리믹스시디까지 꼭 챙기길 바랍니다. 현재 예약을 받는 중인것 같습니다.

http://cd.melon.com/cd/detail.php?code=A0496079

리믹스트랙 공개중

http://trampaulinemusic.tumblr.com

다양한 인물들의 ‘레어 인터뷰’. PART II
패션 디자이너, 영화감독, 뮤지션, DJ, 타투이스트 등이 서로 만났고, 그 선택의 결과는 탁월했다. 뮤지션 이상은과 아이돌을, 디자이너 한상혁과 쎄시봉을, 그리고 영화감독 이해영과 영화 속 금자씨 의상을 논하는 새로운 인터뷰. 그래서‘ 드문, 비범한, 탁월한’이라는 뜻을 지닌 레어(Rare)인터뷰는 다양한 분야의 인물들을 모아보겠다는 소기의 목적, 아니 그 이상을 달성했다. 게스트 에디터인 엠비오의 크리에이티브 디렉터 한상혁이 진행한 이 흔치 않은 인터뷰를 통해 우린 새로운 시각으로 패션을 조금 더 이해할 수 있었으니까.마치 서로 다른 우리가 관계를 맺으며 각자의 벽을 깨어가듯이.

왼쪽부터 | 마스크를 쓴 디자이너 한상혁. 밴드 못(MOT)의 보컬인 이언. 포토그래퍼 윤석무. 작가, 라디오 진행자로 활약하는 뮤지션 이상은. 엠비오의 쇼 음악을 작업하는 DJ 은천. 스윗리벤지와 롤리앗의 디자이너 홍승완.

#2 문화를 전하는 사람들
시간: 2월 8일 저녁 7시
장소: 압구정 로데오거리의 바, 루팡
모인 이들: 홍승완(패션 디자이너), 이상은(뮤지션), 윤석무(포토그래퍼), 은천(DJ), 이언(뮤지션)

은천: 안녕하세요? 은천입니다.
윤석무: 은천, 이 친구 DJ인데 곡도 만들고 음악이 좋아요. 사람들이 엠비오 쇼가 끝나면 옷 얘기보다 음악 얘길 한다니까.
이상은: 아, 정말이에요?
윤석무: 대부분 쇼에서는 외국 음악을 하니까 한국 디자이너 쇼에서 한국 음악을 편곡한 게 신선했죠.
윤석무: 자, 뭐 마실까? 샴페인? 음… 좀 더 진한 걸로 피처 마시자. 못(MOT), 자넬 뭐라고 불러야 하지?
이언: 이-언-요.
윤석무: 내가 못의 음악을 이틀 전에 우연히 들었어. 요즘 꼬맹이들이 핸드폰으로 음악을 듣잖아. 그래서 들었는데 좋더라고. 얘가 누구니 했더니‘못’이라고 하더라고.
한상혁: 참, 내가 이번 쇼엔 은천과 함께 이광조 씨의 노래를 사용하려고 하는데….
홍승완: 88년 올림픽 시대의 이광조?
은천: 일단 올드하기도 하고 느낌이 있어서요. 사실 이광조 선배님을 좋아해요.
한상혁: 나도 너무 좋아요. 명절때 집에 갔다가 LP판 중에 묻혀있던 걸 발견하고 갖고 왔어. 멜로디가 참 좋아. 그 당시에 참 대단한 사람이었지.
윤석무: 그럼 앞서갔지.
한상혁: 응. 이제 그 노래로 어떻게 하는 게 나을지 좀 생각을 해봐야겠어. 아, 너는 아직 011 이구나.
윤석무: 아, 이제 바꿀 수밖에 없는 상황이 되었어. 아니면 좀 더 버티다가 하나를 더 만들거나. 아까 얼리어답터 얘기를 하자고 하는데 전 사실 할 얘기가 없거든요.
한상혁: 얼리어답터가 기계에 대한 얘기만은 아니잖아. 석무는 이미 10년 전에 지금 잡지계의 패러다임을 꿰고 있었거든요. 다른 사람이 하면 안 하는 스타일이라 아이폰도 안 쓰잖아.
윤석무: 그런데 중요한 건 그게 내가 즐거워야 하는 거잖아. 똑같은 일을 하는 게 별로 즐겁지 않은 거지. 사장님, 여기 피처 언제 나와요? 일단 술이 좀 와야 얘기가 될 것 같아.
은천: 형, 그거 봤어요. 북트레일러. 정말 멋있더라고요.
한상혁: 그게 어떤 건데?
이언: 얼마 전 김영하 선생님의 새 소설 ‘무슨 일이 일어났는지는 그 아무도’ 가 나왔는데, 그때 북트레일러 작업을 해달라고 하시더라고요. 김영하 작가님이 낭송을 하고, 전 음악이랑 영상을 만들고.
한상혁:그랬구나. 흥미로운데? 사실 오늘 ‘얼리어답터’ 얘기를 할 건데, 사실 우리 모두가 무언가 새로운 문화를 빠르게 받아들이고 파는 사람일 수 있잖아요. 그리고 제가 볼 때는 이상은 씨도 아이돌 1세대인 것 같아요. ‘공무도하가’부터 새로운 음악을 만들고. 2002년인가 도쿄 아오야마에 있는 요지 야마모토 숍을 갔는데, 이상은 씨의 ‘공무도하가’가 나오는 거예요. 홍승완 실장님도 그때쯤 ‘스윗리벤지’를 시작하셨죠?
홍승완: 2001년도였지.
윤석무: 실장님도 음악을 좋아하시는 것 같아요. 저는 류이치 사카모토를 좋아하는데, 스윗리벤지도 거기서 따오신 거예요?
홍승완: 네, 맞아요.
한상혁: 형은 예전에 아방가르드한 문화를 갖고 데뷔했잖아요. 스윗리벤지라는 남성복인데 네모반듯한 느낌이랄까. 지금 잘나가는 톰 브라운도 사실 그런 느낌이고. 그 당시 형이 먼저 치고 나갔죠.
홍승완: 아, 술 취해. 하하. 사실 한 5년 전쯤 밤에 자고 있는데 한 스타일리스트 친구한테 전화가 왔어, 뉴욕에서. 그러더니 여기 너랑 너무 스타일이 잘 맞는 신인 디자이너가 프레젠테이션을 해서 봤는데 옷이 정말 예쁘다는 거야.‘ 너랑 잘 맞을 거야. 통화해볼래?’ 이러기에 몇 마디 나눴는데, 나중에 이름 들어보니까 그 친구가 톰 브라운이었어.
한상혁: 참, 최근에는 일본에서‘롤리앗’이란 브랜드를 새롭게 시작했잖아요. 그 이유라도?
홍승완: 뭔가 일본이나 뉴욕 쪽에서 새로운 걸 내놓아야 하는데, 기존에 스윗리벤지로는 할 수 없는 게 많았지.
이상은: 뉴욕이나 일본에 숍이 다 있으세요?
홍승완: 제가 직접 운영하는 숍은 아니고 셀렉트 숍에서 제 옷을 바잉해서 판매하는 거죠. 사실 일본이 디자이너들의 무덤이라고 할 만큼 온갖 브랜드들이 각축전을 벌이는 마켓이다 보니까 정말 남과 다르거나 고유의 테이스트가 없으면 생존할 수 없는 시장이기도 해요. 내가 뭘 잘할 수 있을까 스스로 찾아봤어요. 그래서 다 손으로 만들어보자는 생각으로 핸드메이드 개념의 옷을 만들었죠. 기계로 할 수 있는 봉제 부분도 한땀 한땀 일일이 손으로 만들고 그랬더니 일본에서도 신선하게 바라보더라고요.

“대량생산이나 소비에 초점을 안 맞추고 그 자체에 집중하다 보면 음악도 결국 본질로 가겠죠? 가다가 뒤로 갈 수는 없으니까. 음악도 대량생산 방식의 아이돌 문화를 지나서 가다 보면 결국엔 장인 정신으로 가게 돼 있어요.”

한상혁: 이것도 어떻게 보면 또 한발 앞서가는 게 아닐까요. 결국엔 다시 아날로그적인 장인 정신으로 돌아가는 게… 음악적인 부분도 그런 게 있지 않아요?
이상은: 대량생산이나 소비에 초점을 안 맞추고 그 자체에 집중하다 보면 음악도 결국 본질로 가겠죠? 가다가 뒤로 갈 수는 없으니까. 음악도 대량생산 방식의 아이돌 문화를 지나서 가다보면 결국엔 장인 정신으로 가게 돼 있어요.
한상혁: 처음에 제가 아이돌이라고 얘기했을 때 어떻게 받아들였을지 모르겠지만 그게 나쁘게 생각한 건 아니었거든요. ‘담다디’도 그렇고 새로운 시도가 있었잖아요.
이상은: 아이돌은 어떻게 보면 대량생산하는 의류 브랜드 같은 거죠. 전 음악을 하다가 운이 좋아서 외국에 나가 보고 느끼며 ‘아, 이게 아니구나’ 싶어서 방향을 바꾼 거죠. 대중적이면서도 나만의 것을 보여줄 수 있는… 패션으로 말하면 ‘프레타 포르테’를 시작했다고 할까.
한상혁: 옷도 마찬가지지만 대량생산이면서 자신의 것을 하는 게 중요하고 어렵기도 하죠.
이상은: 1995년에‘공무도하가’만들 때 프로듀서가 일본 분이어서 오키나와에 갔는데, 당시는 일본 문화가 정점에 이르렀을 시기였어요. 저도 그때 음악 만드는 법을 새로 배우고 그전과 그후가 기억이 안 날 정도로 자아가 깨었는데 운이 좋았어요. 여러 가지 새로운 것들이 저를 벽에 패대기를 쳤죠. 그땐 젊었으니까 괜찮았어요. 지금 같으면 뼈도 못 추릴 텐데. 하하.
한상혁: 요즘 아이돌 문화에 대해 어떻게 생각하세요?
이상은: 아까 윤석무 실장님과도 얘기했는데, 너무 좌뇌적이고 설명적인 문화랄까. 고도로 설명적이고 고도로 쉽죠. TV처럼 생각 안 해도 받아들일 수 있다는 점에서요.
한상혁: 그럼 이 다음으로 생각하는 방식이 있으세요? 새로운 방식으로 이해하고 풀어내고 싶은 것들이요.
이상은: 전 다시 ‘원점’으로 돌아가고 싶어요. 프레타포르테 같은 음악도 겪어보고 대량생산도 해보고, 이런저런 일 다 겪어본 뒤에 장인 정신을 대중화해보고 싶어요.
한상혁: 와, 좋다. 브라보! 그런데 음악에 비해 패션은 좀 더 힘든 것 같아요. 패션으로 인정받는다는 건, 대중들 앞에 희화화되어서 튀어나가던가 아니면 누구에게나 인정받을 수 있도록 작업을 완벽하게 하던가… 둘 중 하나예요.
이상은: 전 사실 요즘 유니클로가 너무 좋거든요. 아이돌 음악이 유니클로적인 거라면 저도 좋아할 수 있어요. 최근 나도 유니클로적인 음악을 해야 하는 게 아닐까 생각도 하죠. 암튼 유니클로한테는 여러모로 고맙죠.
윤석무: 하하. 빤스가 고맙죠.
이상은: 네, 속옷 라인 참 좋죠.
한상혁: 은천은 우리나라에 소개시키고 싶은 브랜드가 있어?
은천: 글쎄요, 이미 많은 브랜드가 들어 와 있는 것 같은데…. 무엇보다 전 엠비오가 세계에 널리 소개되었으면 좋겠어요.
윤석무: 진심이 느껴지는데? 부럽다.
한상혁: 아, 이거 편집 안 됐으면 좋겠네요. 하하. 참, 은천 씨나 이언 씨 트위터를 보면 굉장히 많은 정보가 있는 것 같아요. 그런데 저는 두 분보다 조금 나이가 있는 세대라 그런지 생활처럼 잘 안 되더라고요. 그런 세상을 보면 생각의 논리들이 너무 빨리빨리 지나가는 것 같아서….
이언: 전 하루 일과 중에 웹을 모니터링하는 시간을 둬요. 유튜브는 사람들이 좀 더 재미있어 하는 걸 올리고, 반면 ‘비메오’란 게 있는데 그건 영상을 하는 사람들이 자신의 새로운 작업물을 보여주는 그런 곳이에요. 제가 목이 안 좋아서 밴드를 좀 쉬는 동안 멀티미디어 아트를 해왔거든요. 그런데 세상에 너무 재밌는 게 많은 거예요. 우리가 늘 보고 있는 곳에만 시선을 두면 가끔 치고 들어오는 것을 보면서 그저 ‘아, 이런 것도 있었네’ 하게 되지만, 아방가르드한 세계에 가면 푹 빠져들만한 재미있는 일들이 마구 벌어지는 거죠. 사람들이 예술적인 측면에서건 기술적인 측면에서건 새로운 이슈를 계속 보여주거든요. 그리고 기술적인 측면도 참 큰 것 같아요. 아트와 테크놀로지가 동일화되는 경향도 있고, 기술이 전혀 경험해보지 못한 새로운 미적 세계를 제공해주죠. 재미있고, 놀랍고, 대단한….
은천: 예전엔 DJ가 문화의 전달자 역할을 해야 했거든요. 파리나 뉴욕에서 어떤 음악이 나왔다고 하면 그걸 먼저 소개해야 했죠. 그런데 이젠 집에서 컴퓨터를 이용해서 음악을 찾고 믹싱하면 되는 환경이니까… 훨씬 편해졌다고 할 수 있어요.
한상혁: 아, 그렇구나. 그리고 아까 일본 문화 얘기가 나왔는데 그들이 우리보다 좀 더 앞서서 어떤 방향을 제시했던 건 사실이잖아요. 대중들이 받아들이는 속도에 대해서 힘든 적은 없었어요? 너무 선구자적이라서?
홍승완: 내가 알기로 일본 사회는 매우 보수적이예요. 사실 얼리어답터적인 부분은 우리가 더 발달했지. 그들은 새로운 걸 받아들일 때 우리보다 10번은 더 심사숙고하곤 하니까요.
한상혁: 어찌보면 얼리어답터적인 성향을 지닌 우리에게 큰 가능성이 있는 거죠. 새로운 방식에 대한 얘기나 고민들을 나누고, 이전과는 다른 방식들이 당대 문화에 미친 영향과 행보를 따라가다 보면 답이 나오겠죠. 결국 어떻게 만들어야 하나 하는… 그 자체에만 순수하게 집중하면서 말이예요.

10주년을 맞은 서울 컬렉션의 대미를 장식한 디자이너 지춘희를 만났다. 10년간 서울 컬렉션의 성장 과정을 가장 가까이서 지켜 본 디자이너다. 피날레를 장식한 기분이 어떤가. 서울 컬렉션의 시작을 함께한 디자이너라 내가 장식하게 된 것 같다. 이번 쇼 자체가 흥겨운 축제 컨셉트다 보니 잘 어울렸던 것 같고. 경쾌한 여운이 남은 쇼였다. 영감의 대상이 궁금하다. 무료한 일상을 잊게 만드는 ‘반짝임’, 즉 빛에 대한 이야기다. 여자라면 누구나 마음속에 신데렐라 같은 공주를 꿈꾸는 빛나는 욕망이 조금은 존재하잖아. 그런 즐거운 반짝임을 전하고 싶었다.미스지 컬렉션을 볼 때면 늘 ‘공존’이란 단어가 생각난다. 남성성과 여성성, 부드러움과 강함의 공존. 지춘희의 ‘여자’는 어떤 존재인가? 여자로서의 선 그리고 여리고 나긋나긋한 섬세함은 갖고 있지만 자존심이 있는 그런 여성. 요즘 많은 사람들이 공격적인 애티튜드와 강한 룩이 프로페셔널하다고 착각하곤 한다. 나는 여자들만의 부드러움이 여자의 강점이라고 생각한다. 한국 여성의 체형에 잘 맞는 테일러링 역시 미스지 컬렉션의 강점이다. 패턴사 오대경과 20년 넘게 호흡을 맞춰왔다. 영화와 비유하자면 내가 감독이고 그는 촬영감독이다. 자신을 어떤 디자이너라고 생각하나. 내가 어떤 디자이너라기보다 이 직업을 좋아하니까, ‘이 일을 할 수 있어서’ 좋다는 생각을 한다. 한 번도 후회해 본 적 없다. 계속 서울컬렉션에 참여할 건가? 한국 디자이너가 서울 컬렉션에 참여하는 건 당연한 일이다.

최근 여덟 시즌 동안 꾸준히 서울 컬렉션 런웨이를 걷고 있는 90년 생 모델 오현웅을 백스테이지에서 만났다. 매번 쇼를 해도 긴장감은 여전한지. 오히려 긴장감을 즐기는 편이다. 긴장하지 않으면 뭔가 허전한 느낌일 들 정도다. 지금 준비하고 있는 레주렉션 쇼에선 언제나 쿵쾅쿵쾅 라이브 연주가 등장하는데 워킹할 때 집중하는 데 방해가 되진 않는지 궁금하다. 크게 울리는 음악 덕분에 워킹이 더 잘 되고 멋있어지는 것 같다. 리허설을 하는 동안 ‘이 템포에선 이렇게 걸어야지.’라는 생각을 하며 음악을 몸에 익히려 한다. 런웨이에서 들어와 다음 의상으로 갈아입을 때 빨리 갈아입는 노하우가 있다면? 헬퍼가 벗겨주고 입혀주기를 마냥 기다리기보단 직접 벗고 입으며 최대한 시간을 줄인다. 동시에 빠진 액세서리가 없는지 빨리 체크하고. 리허설 전이나 쇼 전에 늘 하는 버릇이 있다면? 계속 워킹 자세를 다듬는다. 연습이 잘되면 런웨이 위에서 ‘아! 잘하고 있구나. 그래 이거야!’ 하는 걸 느낄 수 있지.

동그란 바가지머리에 클래식한 수트 차림으로 더 센토르(The Centaur) 쇼의 백스테이지를 동분서주하고 있던 ‘어린 실장님’ 장진우가 유난히 눈에 띄어 다가가 말을 걸었다. <더 센토르> 현장에서만 사진을 찍는다고? 그렇다. 나는 오늘 더 센토르의 하우스 포토그래퍼 자격으로 촬영을 왔다. 그렇다면 디자이너 예란지와는 어떤 사이? 한 동네에 사는 친한 사이. 또 내가 가장 좋아하는 디자이너다. 컬렉션 현장에서 촬영하기에 가장 흥미로운 찰나는? 캣워크를 시작하기 직전의 모델 표정이 너무 재미있고 신비롭다. 오늘 카메라에 제일 많이 담을 내용은? 아무래도 이 쇼의 주인공인 디자이너의 희로애락이 되지 않을까? 오늘 찍는 사진은 주로 어디에 쓸 건가? 디자이너에게 보관용으로 선물할 거다.

APR 에이전시 소속의 김누리. 그녀는 언제나 뛰어다녔다. 그것도 하이힐을 신고! 당신의 역할은? 쇼를 홍보하는 역할. 시간을 조정하고 프레스와 스타일리스트, 패션 피플, 셀러브리티 등 게스트를 초청한다. 가장 긴장되는 순간은? 쇼 시작 직전. 자리 배정은 꽤 민감한 부분이다. 자리는 늘 한정돼 있는 반면 초대받은 이들을 모두 만족시켜야 하기 때문이다. 그렇다면 가장 즐거운 순간은? 쇼 끝나고 “쇼 정말 좋았어!”라는 얘기를 들을 때. 리허설 때 옷을 미리 본 뒤 쇼를 보면 좀 김샐 것 같기도 한데. 오, 그렇지 않다(웃음). 모든 게 세팅되면, 봤던 옷도 다시 새롭게 느껴진다.

네 시즌 동안 엠비오의 감성 넘치는 음악 믹싱을 담당해오고 있는 DJ 은천의 리허설 모습. 리허설에서 체크하는 것들? 주로 곡이 전환되고 감정의 흐름이 바뀌면서 상승하는 분위기에서 의상이 어떻게 바뀌는지 살핀다. 평소 DJ로 활동할 때와 컬렉션 음악을 믹싱하는 건 어떻게 다른가. 사실 클럽에서는 과격하고 좀 ‘센’ 스타일의 음악을 튼다. 엠비오 쇼는 감동적인 부분을 많이 살리려고 한다. 그럼 이번 시즌의 감정 포인트는? 중년 남자가 어린 여자를 만나러 가는 설렘이랄까.

디 자이너 예란지가 지휘하는 더 센토르. 동분서주 뛰어다니는 디자이너 곁에서 발견된 한 낯선 남자. 타투이스트 노보가 모델의 피부에 그림을 그리고 있었다. “타투를 접목시킨 건 몸에 남는 ‘메시지’이자 프린트의 연장이라고 생각했기 때문이에요. 눈동자, 말 등 제가 좋아하던 문양들에 노보 씨의 생각을 녹여서 완성했죠.” 디자이너 예란지의 말처럼, 다양한 프린트를 선보였던 예란지 의상들 사이에서 노보의 작품은 또 하나의 의상이나 다름없었다.

뷰티 숍 고원(高媛)의 고원혜 원장은 얼굴을 캔버스 삼아 작품을 만드는 메이크업 아티스트로, 이번 서울 컬렉션에서 지춘희, 쟈뎅 드 슈에뜨, 두 쇼의 뷰티 스타일링을 책임졌다. 몇 번째 서울 컬렉션인가. 2000년부터 쭉 해왔다. 쇼의 헤어와 메이크업을 결정하는 과정이 궁금하다. 우선 디자이너와 컨셉트 미팅을 한다. 디자인 스케치를 놓고 의상과 쇼에 관련된 다양한 것들에 관해 이야기를 나누면서 헤어와 메이크업에 대해서도 서로 생각을 내놓는다. 거기서 절충안을 뽑아 1차 결정을 한 다음, 이를 모델에게 샘플 작업해 디자이너에게 보여주는 것이 2차 과정. 지속적인 의논과 수정이 이뤄진다. 의견이 디자이너의 색깔과 충돌하는 경우도 있을 텐데. 디자이너 의견을 일단 따른다. 디자이너의 감성이 옷으로 표현되는 것이기 때문에 그가 머릿속에 그린 헤어와 메이크업이 사실 가장 정확한 답이다. 내가 그것을 어떻게 뷰티적으로 풀어내느냐가 쇼 메이크업의 숙제다. 쇼 메이크업에서 가장 중요하게 생각하는 것은. ‘디자이너의 아이덴티티’를 표현하는 것. 메이크업 아티스트로서 그 아이덴티티와 색깔을 잘 살리기 위해 고심하고 노력한다. 또 쇼는 현장감이 중요하다. 살아 움직이는 모델이 오브제가 되는 거니까.

유난히 일본인 손님이 많았던 홍승완의 로리앳(Roliat) 컬렉션. 백스테이지에 들른 <멘즈 논노> 편집장, 아사코 히다카(Asako Hidaka)를 만났다. 서울 컬렉션은 처음인가? 서울이란 도시 자체가 처음이다. 방금 전에 끝난 로리앳 쇼는 어땠나? 클래식한 것을 바탕으로 한 몽환적인 느낌이 좋았다. 컬러와 소재 선택이 탁월하다고 느꼈다. 그가 만든 옷에는 어떤 힘이 있나? 손맛이 있다. 정성을 다한 옷에 감동하게 된다. 어떤 쇼를 봤나? 도착한 지 얼마 안 돼 홍승완 쇼 말고는 못봤다. 기회가 된다면 많이 보고 싶다.

쇼가 끝나기가 무섭게 빗자루를 들고 성큼성큼 쇼장으로 들어와 후다닥 청소를 마치시곤 사라지는 컬렉션장의 청소 도우미 이창희 씨와의 짧은 대화. 서울 패션위크 때 가장 많이 버리는 쓰레기는? 물이나 커피를 마시고 남은 종이컵이 대부분이다. 가장 힘든 점은? 보통 한 관당 두 명이 청소를 담당하는데 다음 쇼 준비에 맞춰서 전체를 다 청소해야 하니 시간에 쫓기기 일쑤다. 카펫에 끈적거리는 것이 묻어 있으면 빗질로도 충분히 제거되지 않아 많이 곤란하기도 하고. 쇼장에 오는 사람들에게 특별히 부탁하고 싶은건 없나? 그런 건 없고 빗자루말고 청소기가 있으면 정말 좋겠다!

‘정글 캠프’라는 테마로 경쾌한 쇼를 선보인 스티브 J & 요니 P의 생동감 넘친 무대 세트를 완성해준 건 무무 스튜디오 김영철 실장이다. 쇼 컨셉트를 위해 특별히 신경 쓴 부분이 있는지. 재밌는 효과를 주기 위해 바닥에 이끼를 깔고 여기저기 거미줄을 연출했지. 중간 중간 새 모양 패턴의 의상들과 잘 어우러졌다. 이끼 준비하는 게 힘들었을 것 같다. 말끔히 이끼를 깔았는데 관객들이 입장하며 밟고 지나가서 당황했다. 나중에 보니 오히려 약간 흐트러진 모습이 더욱 자연스러워 보이더라. 공간이 작아 무대 설치가 어렵진 않았나. 작아서 더 좋았다. 마당놀이 분위기의 런웨이 연출을 예전부터 해보고 싶었는데 이번이 좋은 기회였던 것 같다.

청강문화산업대 패션디자인과 학생인 그녀는 헬퍼 팀장으로 백스테이지 구석구석을 누비고 있었다. 헬퍼로 일하면 막상 쇼는 볼 수 없을 텐데? 아쉽긴 하지만 디자이너와 직접 소통하고 쇼피스들의 고급 원단도 직접 만져 보며 느낄 수 있기 때문에 좋다. 다양한 패션 종사자들을 만날 수 있기도 하고. 여자로서 남자 모델들을 도와줄 때 불편한 점은 없나? 부끄러워 조심스러워하는 아이들도 있지. 모델이 마네킨이라고 생각하고 빨리빨리 꼼꼼히 챙겨주려고 노력한다. 힘들 때 짬짬이 쉬는 요령은? 일단 밥을 제대로 먹을 수 있는 시간이 없기 때문에 중간 중간 초콜릿으로 열량을 보충한다. 하지만 혹시라도 옷에 묻으면 안 되니까 젓가락으로 헬퍼들끼리 서로 초콜릿을 먹여 주기도 한다.

아트 전기의 무대조명 설치기사 심한기는 천장에 닿을 듯 무시무시하게 높은 곳에 올라가 쇼 네온 사인을 달고 있었다. 쇼 시작 바로 전까지 레주렉션 네온사인 테이핑에 여념이 없던 그를 쫓아갔다. 높은 곳에서 작업하면 무서울 것 같다. 늘상 해오던 것이니 전혀 무섭지 않다. 준비 기간이 빠듯해 쇼 시작 전에 빨리 끝내야겠다는 생각뿐이지. 쇼 전에 조명에 문제가 있어 걱정했던 적 있나? 한 번은 쇼 시작 전에 네온이 깨져 속을 썩인 적 있다. 네온은 전문가들만 만지고 고치는 데도 시간이 걸려서 까다로운 종류지. 하지만 그런 일은 드문 편이다. 오, 굉장히 완벽한가 본데. 그렇다. 나는 프로니까!

한올 흐트러짐 없이 빗어 넘긴 머리와 날카로운 눈초리. AI 시큐리티의 최승희에게 다가갔을 때 그녀는 의외로 천진한 웃음을 터뜨리며 물러섰다. 바쁘겠지만 잠깐 인터뷰해도 되나? 으악, 이런 거 쑥스러운데(웃음). 빠르게 몇 가지만 묻겠다. 당신의 역할은? 관객들의 입출입을 통제하고 안전을 책임진다. 연예인 경호도 맡고 있다. 언제 기쁘다고 느끼나? 행사가 원활하게 진행될 때. 즐겁게 하고 있다. 어릴 때부터 늘 원하던 일이었으니까(웃음).

은빛 가발을 쓴 한 여인이 조니 해이츠 재즈 컬렉션 런웨이에 설치된 드럼 앞에 앉는다. 밴드 피터팬 콤플렉스의 드러머 김경인이었다. 패션쇼에서의 연주는 처음인가? 처음이다. 어떤 계기로 최지형의 옷들 사이에 앉게 됐나? 그녀와 예전부터 함께 작업한 DJ 테요가 이번 쇼 음악을 맡았는데 그가 제안해서 함께하게 됐다. 해보니 어땠나? 어려운 점은 없었나? 특별히 어려운 점은 없었다. 처음 해봐서 흥미로웠다. 멤버들 없이 혼자였고, 또 관객 반응도 평소 공연과 달랐을 텐데. 그런 면은 거의 신경 쓰지 않았다. 어차피 주인공은 옷이니까. 디자이너가 내 옷과 가발을 준비해줬다. 그리곤 ‘네가 아닌 것처럼 해보라’고 하더라. 그래서 그냥 마음 편하게 했다. 이건 개인적으로 궁금한 질문. 다음 앨범은 도대체 언제 나오나? 내년 상반기에 나올 예정이다. 아, 그리고 12월 30일에 카운트다운 판타지라는 페스티벌에 참가한다!

2003 년 푸시 버튼을 시작한 후 7년 만에 첫 서울컬렉션 무대에 데뷔하는 크리에이티브 디렉터 박승건이 특유의 발랄한 모습으로 쇼장에 등장했다. 오늘 첫 서울컬렉션 무대인데 많이 떨리겠다. 지금 기분은? 사실 이곳 쇼장에 도착하기 전까지만 해도 많이 떨렸는데 솔직히 지금은 아~무 생각이 없다. 가장 힘들었던 부분은? 쇼에서 보여줄 옷의 순서를 정하는 게 너무 힘들었다. 매 시즌 방향과 컨셉트를 잡고, 옷을 만들어 소개하는 것은 늘 하던 일이지만 ‘쇼’라는 퍼포먼스를 통해 라이브로 옷을 보여주는 것이 처음이다 보니 순서를 짜는 일이 이렇게 힘들 줄은 생각도 못했다. 이번 쇼의 관전 포인트가 있다면? 지금까지는 푸시 버튼 하면 ‘투 머치 스타일링’이었다. 하지만 이번엔 지금까지 보여준 적 없는 푸시 버튼 식의 미니멀을 보여주기로 했다. 좀 더 많은 사람들을 만나고자 대중적인 접근을 생각했다.

미스지 컬렉션, 쟈뎅 드 슈에뜨 등 이번 시즌 많은 사람들이 몰렸던 쇼 뒤에는 언제나 그녀가 있었다. 16년 간 쇼 디렉터로 일해온 에스팀 대표 김소연이다. 컬렉션 때면 어김없이 마이크를 들고 큰소리를 내며 카리스마 있는 모습을 목격할 수 있는데. 쇼는 NG가 난다고 다시 할 수 있는 게 아니다. 모델과 스태프들에게 진행하는 쇼에 대한 긴장감을 줘야 하고 기억에 남게 해야 하다 보니 평소보다 목소리를 높이게 되지. 하지만 쇼 후엔 직원들과 농담을 주고받기도 한다. 리허설 동안 가장 꼼꼼이 체크하는것? 의상 컬러를 잘 표현해주는 조명을 선택하고 음악과 모델의 워킹이 조화를 이뤄 극적인 연출을 유도하는 게 가장 중요하기 때문에 그 모든 부분을 확인한다. 지금 메고 있는 작은 가방 안에는 뭐가 들어 있나? 필기 도구, 스타일링 맵, 휴대전화, 테이프 등 피팅, 리허설, 본 쇼까지 언제든 필요할지 모르는 물건들이 들어 있다. 이번 시즌 시작 전에 하나 마련했다.

서울 패션위크 기간 동안 백스테이지에서 자주 발견된 훤칠한 젊은이, 채드 버튼(Chad Burton). 캐나다에서 왔다는 그는 여기서 대체 뭘하고 있는 걸까? 지금 뭐하고 있나? 전체적인 풍경과 모델들을 찍고 있다. 내 블로그 ww.thexoxokids.com에 올릴 거다. 잠깐만 주소 적힌 스티커 줄게. 서울컬렉션은 처음인가? 세 시즌째 오고 있다. 당신을 소개한다면? 블로거. 포토그래퍼, 모델이자 스타일리스트다. 아직 둘째 날이지만 그래도 지금까지 본 쇼 중 어떤 것이 가장 좋았나? 한상혁의 엠비오! 테마가 분명하고 디테일 도 완벽에 가까웠다. 쇼를 보는 내내 미소지었다. 지난 시즌에도 좋았고, 이번에도 역시 좋다! 서울 패션에 대한 당신의 생각은? 명동이나 홍대 등의 길거리에서 익살스러운(Playful) 룩을 많이 봤다. 흥미롭다고 생각한다.

새로운 브랜드 로리앳(Roliat)을 들고 돌아온 디자이너 홍승완과 나눈 대화. 4년만의 서울 컬렉션이다. 돌아온 소감이 어떤가? 새롭고 서먹하고. 고향에 돌아온 느낌도 든다. 그동안 어떻게 지냈나? 주로 해외 진출에 포커스를 두고 활동했다. 일본에서 브랜드를 론칭하기 위한 작업 때문이었다. 왜 일본이었나? 우선 일본에서 공부했던 경험 그리고 유리한 네트워크가 있었기 때문이다. 또 굉장히 좋은 남성복 시장이라고 판단했다. 일본의 여러 셀렉트 숍에 입점해 있는 것으로 안다. 어떤 점이 일본인들의 마음을 움직였을까? 영국적인 테일러링을 베이스로 하고 거기에 위트를 가미했다는 점. 이번 쇼에 대해 설명해달라. 가상의 섬 몽지벨로(Mongibello)를 주제로 했다.이전에 카프리 섬을 여행했을 때의 느낌을 구체화했다. 오렌지 밭과 아름다운 정원, 빛바랜 컬러 등을 사용했다. 한국에서도 홍승완 표 여성복을 만날 수 있나? 청담동 쇼룸에서 먼저 만날 수 있고 내년쯤 백화점에서도 들어갈 예정이다. 쇼장 한 켠의 프런트로에는 서상영, 김석원, 최범석 등의 디자이너들이 앉아 있었다. 평소 의리파인가? 부족한 형을 좋아해주는 착한 동생들이다(웃음).

로리앳의 백스테이지. 디자이너보다 더 바삐 움직이는 한 남자가 있었다. 그는 스타일리스트 김성일이었다. 이번 쇼에서 맡은 역할은? 전체적인 스타일링을 맡았다. 패션쇼에서 스타일리스트의 역할은 어디부터 어디까지인가? 기획 단계부터 함께하는 경우도 많은데 이번 쇼에서는 디자이너 홍승완이 기획을 마친 뒤에 합류했다. 그와 아이디어를 주고받으며 스타일을 완성했다. 디자이너와 스타일리스트는 각기 다른 시선을 갖고 있기 때문에 함께 일하면 시너지 효과가 생긴다. 디자이너와 다정해 보인다. 개인적인 친분이 있나? 친하다. 꽤 오래전부터. 그게 1994년이니까 오래됐지. 머리에 두른 스카프와 가슴의 꽃이 인상적이다. 이번 쇼의 스타일링에서 중점을 둔 부분은? 바닥을 걷는 플로 쇼라서 밋밋해 보일 수 있기 때문에 스커트에 페티코트를 넣었다. 스카프와 손에 쥔 손수건, 안경등이 쇼의 컨셉트를 설명하는 소품들이다.

‘효니’, 강승현. 미소가 사랑스러운 그녀를 미스지 컬렉션 백스테이지에서 만났다. 오랜만이다. 뉴욕 컬렉션에 설 때와는 또 다른 기분이겠다. 더 긴장된다. 뉴욕 컬렉션보다 경험이 적고, 매 시즌 서지 않으니까. 거기에다 일반 관객도 많고. 또 뉴욕에서는 하루에 네 개 쇼에 서는 일도 비일비재하지만 서울에선 그렇지 않으니까. 한 번 할 때 잘하는 모습을 보이고 싶은 마음이 커서 그렇다. 쇼를 앞두고 신경이 날카로워질 만도 한데 즐거워 보인다. 이번 미스지 컬렉션 분위기 자체가 밝아서 더 그렇게 느낀 걸 거다. 쇼 분위기에 따라 기분도 달라진다. 진지한 쇼인데 백스테이지에서 환하게 웃고 있는 것도 이상하잖아. 이번 쇼는 축제 같은 분위기니까 나도 기분이 업된 것 같다. 캣워크에 나가기 전, 마인드 컨트롤 노하우가 있나. 기도를 꼭 하고 나간다. 또 버릇이 있는데 쇼 분위기나 디자이너가 원하는 무드에 맞춰 두 가지 정도의 단어를 정해 계속 되뇐다. 나가기 전부터 워킹하고 돌아오는 순간까지 곱씹으며 워킹하는 거다. 이번 쇼 같은 경우 ‘발랄하게’와 ‘기쁘다’로 정했다. 런웨이라는 곳이 멋진 모델들이랑 함께 오르는 곳인데 그 짧은 시간에 빛나려면 자신을 컨트롤해야지. 런웨이에서 빛나는 모델과 화보에서 빛나는 모델 중 어느 쪽이 더 욕심나나? 물론 둘 다. 한국 모델 중 비교적 일상이 많이 노출이 된 편이다 보니 파격적인 변신을 하지 않는 이상 사람들이 선입견을 가지고 화보를 보는 것 같아 속상할 때가 있다. 더 노력해야지. 모델이니까 둘 다 욕심이 나는 건 당연하지 않겠나?

• 01 _SEASON autumn winter 2011 _ 2012
  APRON COLLECTION

02 _THEME ‘C O M P L E X’

03 _INTRO 001 _ M.I.A.S. MVIO INSTITUTE OF ART AND SCIENCE
자신이 정말 원하는 것을 배우고 만들고 있는
사람들을 상상하였다.
1919년에 설립된 WALTER GROUPIUS의 BAUHAUS가 생각했던
현대적인 지금의 모습과 그곳에서 있었던 사람들,
그것들을 배우고 만들고 상상한 사람들의 손, 호기심
그리고 경쟁속에 존재하던 콤플렉스.

002 _ COMPLEX
배우고 싶은 것을 배우게 되면서,
정말 하고 싶은 것을 하게 되면서,
잘하고 싶다는 생각이 들기 시작하면서,
콤플렉스라는 것을 알게 되었다.

• SEOUL FASHION WEEK MVIO by HAN SANGHYUK 2011 2012 Autumn Winter Collection ‘C.O.M.P.L.E.X’ _ A P R O N Collection
  MOT x EUNCHURN – EVERYDAY WITH YOU
  music for Seoul Fashion Week FW 2011 mvio by HANSANGHYUK
  excutively produced by HANSANGHYUK
  original track by 들국화
  remake by MOT(eaeon)
  remix produced by Eunchurn
  special thanks to Cho!ong(additional strings & reverse piano), Jung-Ik Hwang(electric bass)

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일렉트로닉 뉴 키즈들의 위풍당당 행진곡

 급진적이고 과감한 스타일로 일본 내 일렉트로닉 씬의 세대교체를 이루어낸 80kidz. 80년대 태생 세 명으로 시작, 현재는 Ali와 Jun의 듀오로 활동하고 있다. 2007년 몇 개의 싱글 곡이 마이 스페이스를 통해 인기를 얻고 승승장구, 1집 [THIS IS MY SHIT]은 별 다른 프로모션 없이 2만장 이상의 CD판매고를 올렸다. 그 이후에도 이들은 지속적으로 온라인을 기반으로 자신들의 음악을 알려 전 세계적으로 인기를 끄는 이른바, ‘블로그 하우스’중의 하나로 사랑을 받았다. (‘블로그 하우스’란, 신조어로 개인 블로그등에 배경음악으로 자주 링크되는 댄스음악을 뜻함.)

 1집으로 성공을 거둔 뮤지션의 2집 앨범을 들을 때 누구나 궁금해 하는 것은 소포모어 증후군을 이겨냈는지의 여부일 것이다. 80kidz의 정규 2집 [WEEKEND WARRIOR]은 어떠한가? 이들은 빠르게 변화하는 취향을 뒤쫓으며 스스로를 소모시키기보다는 본인들의 스타일로 정면 승부를 결정한 듯 보인다. 이 앨범에는 보컬 피처링이 들어간 곡이 하나도 없다. 그렇지만 춤추기에도 감상용으로도 썩 괜찮다. Shift와 Ctrl가 가사의 전부인’Private Beats’, 1집의 히트곡 ‘Miss Mars’의 뒤를 잇는 80KIDZ의 시그니처 같은 곡 ‘Red Star’, 피아노 연습곡 제목을 연상시키는 ‘Czerny 13’, 위풍 당당하게 광란의 주말을 보내는 클럽 키즈가 유추되는 ‘Weekend Warrior’ 등 모든 곡들이 언어를 통하지 않고도 음악만으로 구체적인 메시지와 스토리를 전달하고 있다. 이 모든 것들이 80KIDZ만의 스타일이며, 그들만의 커뮤니케이션 방식이다. 즉, 80KIDZ는 [WEEKEND WARRIOR]를 통해 자신들의 코어를 꺼내 보이며 시간이 지날수록 뮤지션이 보여줘야 하는 미덕이란 관록과 내공의 깊이라고 못을 박는다.

 [WEEKEND WARRIOR]는 현재 일렉트로닉 음악계에서 가장 흥미로운 활동을 보여주는 락스미스 뮤직을 통해 국내 발매되며, 이 라이선스 반에서는 EUNCHURN과 DJ SILENT의 리믹스가 스페셜 보너스 트랙으로 실려 있다.

2010년 11월 30일 발매 [바로듣기]

TRACK LIST
01. Nautilus
02. Voice （Rework）
03. Red Star
04. Prisma
05. Flow With It
06. I Wish
07. Agenda
08. Czerny 13
09. Weak Point
10. Private Beats
11. Spectacle
12. When You See
13. Two Pockets
14. Faded Pink
15. Weekend Warrior TITLE
 (Korea Special Bonus Track)
16. Flow With It (EUNCHURN Remix)

80KIDZ [WEEKEND WARRIOR] DROPPING OUT!.

COUNTDOWN SEOUL 2011 @TIMES SQUARE
2010. 12.31.FRIDAY
DOOR OPEN 08:00PM

SUPERSTAR LINE UP
2STAGES+1LOUNGE ALL NIGHT LONG!

BRAND NEW COUNTDOWN MOMENTS with US

EARLY BIRD TICKET OPEN
11/29 55,000WON

PRE-SALE 66,000WON / DOOR – SALE 88,000WON

with
BUSY P ed bager
DJ MEHDI ed banger
FreeTEMPO live

SHEEAN, EUNCHURN, DJ SILENT, CRYSTALINE(Sonyeon+Qloro)
& MORE ARTISTS COMING SOON!

TICKET OPEN 11월 29일
조기 예매 할인가 55,000원 (11/29-12/5)
예매 66,000원 | 현매 88,000원

엠넷     http://concert.mnet.com
YES 24   http://ticket.yes24.com
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옥션     http://ticket.auction.co.kr

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DON’T MISS IT!

Related show

• Artist: EUNCHURN
• Date: Friday, December 31st 2010
• Time: 9:30pm
• City: EUNCHURN in Seoul
• Venue: TIMES SQUARE
• Country: Korea (South)
• Admission: 88000
• Age restrictions: No Minors
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